吴宇文:2019年普里拉·史密斯·布拉克特奖得主
戴维斯博物馆荣幸地邀请吴玉文(b. 台北, 台湾), 波士顿多媒体艺术家，探索移民主题, 位移, 气候变化, 作为首届两年一度的普里拉·史密斯·布拉克特奖的获得者. 由Prilla Smith Brackett (Wellesley 1964届)资助，由Wellesley学院Davis博物馆管理, 该奖项旨在表彰大波士顿地区杰出的女性视觉艺术家, 谁的作品和展览记录展现了非凡的艺术眼光, 人才, 和技能. 毕业于布朗大学美术博物馆学院, 波士顿, 吴在国内和国际上都有广泛的展览. 在波士顿, 她在米勒·耶泽斯基画廊展出, 并在许多当地博物馆和画廊展出了她的作品, 包括波士顿美术博物馆, 迪科多瓦雕塑公园和博物馆, 丹佛斯艺术博物馆, 皇冠体育的戴维斯博物馆, 西蒙斯学院的托斯卡曼美术馆, 塔夫茨大学的斯莱特画廊, 和波士顿市政厅.
本次在线展览将展出吴的部分作品，并附上她的艺术家声明摘录.
吴玉文，《皇冠体育官网》，2018，茶，镀金，硬膜上金箔，40寸x40.
“人类迁移将是本世纪的一个决定性问题. 在国际社会中，流离失所和跨越国界的人数创历史新高. 如此大量的难民和移民是武装冲突的结果, 侵犯人权和经济剥夺. 人们继续跨越边界，重新安置以寻求安全和体面的生活. 它们的命运取决于全球领导人采取的政策. 我们正在进入一个前所未有的普遍危机时代——移民, 环境, 社会和政治. 作为在创意领域工作的人，我们如何面对这些挑战? 艺术如何应对这些情况? 艺术能做什么?? 这些都是我问自己的问题.”
), 残存物/物品, 2019，织物、线、线和纤维填充. 2019年在包艺术中心举办的艺术家驻地展的装置视图, 波士顿, MA.
“我作为台湾移民的生活经历是我艺术创作的核心. 作为一名艺术家, 在波士顿执业, 作为一名亚洲移民，我的创作灵感来源于我的主体性. 我追求的项目是在艺术、科学、政治和文化问题的交叉点上进行的. 艺术作品的形式包括现场特定的视频装置, 社区参与实践, 与科学家和大型图纸的跨学科项目. 最近，我一直在与进入美国的新移民小组合作，与他们一起创作项目，并围绕他们创作项目. 这些艺术品的功能是集体抵抗的行为. 我也通过创作公共艺术找到了重要的意义. 这些项目为不同的受众提供了机会，并引发了对话.”
在包艺术中心的装置观 残存物/物品, 2019. 包的路径,大约. 25 '长x 3 '宽x 4.5英尺高. 断线(第一章)，2019,7:05 '高清视频. 血统，参与者照片150张(维度可变).
“我最近正在进行的一个项目， 残存物/物品 (2016年至今)为成功抵达美国的移民和难民个人发声. 艺术作品将一小群移民聚集在一起，形成象征性的捆绑. 这些包裹代表或唤起人们对个人移民能够随身携带或被迫留下的物质对象和文化观念的关注. 在这些捆绑包中嵌入的是跨越边界的叙述, 在恐怖和暴力中生存的策略, 失去了家人和家园. 包裹里也充满了希望和感激. 这些束成为多个雕塑装置的基础. 一段记录移民故事的视频目前正在制作中. 这个项目成为漂泊、失落、寻找新生活和家园的档案. 到目前为止, 该项目制作了来自美国各地的捆绑包和故事.”
), 电流， 2018，石墨，砂纸，硬膜上的红线，224英寸x 144英寸. 2018年全球前15大移民国家地图.
), 有/水, 2018. 户外视频装置, 由5个安置个人视频投影的临时庇护所组成.
), 有/水, 2018. 5个投影的视频剧照.
), 满月和月相， 2018，石墨，彩色铅笔，硬膜上墨，120“x 120”. 展览中的装置照片 耐电流 在波士顿米尔斯画廊展出.
), 全球移民， 2018，硬膜石墨金墨，20“x 54”. 68的效果图.2018年有500万人流离失所.
), 口岸， 2016年，38 ' x 18 '高清视频，6吨野外岩石. 从明尼苏达州诺斯菲尔德卡尔顿学院帕尔曼教学博物馆的装置视图.
), 口岸， 2016年，38 ' x 18 '高清视频，6吨野外岩石. 从明尼苏达州诺斯菲尔德卡尔顿学院帕尔曼教学博物馆的装置视图.