在整个二十世纪, 非裔美国艺术家因为各种各样的原因(但往往是重叠的)出国旅行或永久定居. 他们试图逃离美国系统性的种族压迫, 追求专业的艺术训练, 与具有共同政治意识形态的艺术家合作, 从新的环境中寻找灵感. 本次展览重点展示了十位从美国到欧洲的艺术家的海外旅行对其艺术实践的影响, 非洲, 和拉丁美洲. 通过专注于版画, 《皇冠体育官网》考察了艺术家如何将一种特定的媒介作为技术实验的载体, 个人表达, 以及社会评论.

通常由私人慈善组织资助, 从20世纪20年代到40年代，工作的黑人艺术家被吸引到那些以欢迎有色人种移民而闻名的国家，在那里他们可以接受先锋派风格的培训，以帮助他们达到新的国际知名度. 在法国, 美国人在学院和私人工作室接受现代主义艺术家的指导，观看非洲艺术收藏. 对于一些, 法国是其他欧洲视觉传统的发射台, 比如德国表现主义和斯堪的纳维亚民间艺术. 那些希望用他们的实践来推动社会事业的人前往墨西哥, 在那里，他们在一个激进的版画创作团体Taller de Gráfica popular学会了如何制作版画. 后来的艺术家们开辟了自己的国际道路, 寻找教育机会，在全球范围内拓展文化视野. 这次重点展览中的艺术品向我们介绍了美国黑人艺术家从创造性中获益的广阔历史, 社会, 以及海外生活提供的职业机会.

本次展览由希瑟·休斯策划, 曾任戴维斯博物馆学术事务和展览的肯珀助理策展人，现任费城艺术博物馆版画副策展人凯西和泰德·芬伯格, 2021年戴维斯博物馆实习生科洛·皮尔斯, 格雷·德夫林，22岁, 凯·鲍勃，23岁, 以及22岁的Uttkantha Sindhwani，他们得到了肯珀学术项目基金馆长的慷慨支持.