“打破二元”汇集了探索性别和性身份的摄影表现. 这个展览也为学生提供了一个空间，让他们共同思考摄影作为一套实践，以及性别作为一个摄影空间. 长期以来，摄影媒体提供了扩大公众身份易读性边界的机会. 在摄影棚的空间或照相机的工作中, 拍照者和拍摄对象可以在任何状态下呈现自己, 和任何一个人, 就像他们在私人生活中所想象的那样. 因为从历史上看，摄影一直是对身份进行最严厉限制的工具——用来“展示”阶级的身体指标, 比赛, 犯罪行为, 19世纪和20世纪的性别——展出的照片通过它们对性别流动性的描绘提供了纠正和抵抗.

展览——包括一个供参观者反馈的互动空间——邀请观众思考:照片是否以公共场所没有的方式作为安全空间? 照片是否提供了一种分析工具，通过它，艺术家, 受试者的, 观众的目光相互作用，形成抵抗力，建立韧性? 照片的空间是怎样的, 生活经验, 解释, 而且这个博物馆使性别和性的规范定义复杂化了?
 

共同策划:西奥多拉·L. 和Stanley H. 费尔德伯格艺术教授帕特里夏·伯曼和艺术助理教授尼基·格林, 和学生就读于艺术H 316/AFR 316:身体:种族和性别在现代和当代艺术和艺术H 226/CAMS 207:摄影的历史:从发明到广告时代, 与希瑟·休斯合作, 肯珀学术事务和展览助理馆长.